L’imaginaire carcéral au cinéma : le cas d’Un condamné à mort s’est échappé de Robert Bresson

Les films traitant de la thématique des prisons sont légion. Par conséquent, un imaginaire autour de l’incarcération se construit et se renforce dans les esprits des spectateurs. Cependant, un fossé important se dessine entre cet imaginaire culturel de la prison et la réalité, soit en exagérant soit en déformant les faits. Un condamné à mort … Lire la suite L’imaginaire carcéral au cinéma : le cas d’Un condamné à mort s’est échappé de Robert Bresson

Représenter les violences conjugales et sexuelles au cinéma : analyse comparée de The Color Purple et This Boy’s Life

La violence peut surgir dans le lieu où l’on se croit le plus en sécurité, la chambre et le lit conjugal. Au cinéma, ces violences ne se montrent pas toujours par des coups ou des cris. Elles se glissent sournoisement dans les draps, sur un corps soumis. Le cinéma montre souvent la violence comme un … Lire la suite Représenter les violences conjugales et sexuelles au cinéma : analyse comparée de The Color Purple et This Boy’s Life

La fin que le film « American Fiction » n’a pas osé assumer

Vous pouvez également retrouver mon analyse littéraire en trois parties du roman Erasure : Pourquoi « Effacement » de Percival Everett est écrit comme ça ? Comprendre la forme du roman (Partie 1) Nommer, caricaturer, refléter : la mécanique identitaire dans « Effacement » (Partie 2) Entre symboles et détours satiriques : Comprendre les scènes les plus étranges d’ »Effacement » … Lire la suite La fin que le film « American Fiction » n’a pas osé assumer

Columbus (2017) — l’architecture entre silence et émotion

Columbus (2017) est un film indépendant américain réalisé par Kogonada. L’histoire se déroule à Columbus, une petite ville de l’Indiana connue pour son architecture moderniste exceptionnelle.Jin (interprété par John Cho), un homme d’origine coréenne vivant à Séoul, se rend à Columbus après que son père — un célèbre architecte — soit tombé dans le coma. … Lire la suite Columbus (2017) — l’architecture entre silence et émotion

Black History Month Movie Challenge 2025

Comme chaque année, tout le mois de février est dédié à la Black History Month aux États-Unis. Pour l’occasion, j’ai décidé pour la première fois de me lancer le challenge de regarder chaque jour du mois (soit 28 jours) un film réalisé par un.e cinéaste noir.e. Non seulement celui-ci constituait le critère principal mais il … Lire la suite Black History Month Movie Challenge 2025

Visages absents, signes discrets : la mémoire fracturée de « Nickel Boys »

Nickel Boys (2024) de RaMell Ross est un film d’une richesse formelle insoupçonnée. Fidèle au roman de Colson Whitehead dont il est tiré, le film adopte un ton elliptique, intime, presque effacé. L’histoire se déroule en 1962 dans le Sud des États-Unis, à Tallahassee, en pleine ségrégation Jim Crow. Il suit Elwood Curtis (Ethan Herisse), … Lire la suite Visages absents, signes discrets : la mémoire fracturée de « Nickel Boys »

Bilan culturel du mois – Juillet 2025

Chaque fin de mois est l’occasion de faire une pause, de revenir sur ce qui m’a traversé, ému, questionné. Films, livres, expositions : ce panorama culturel mensuel rassemble les œuvres, qu’elles soient récentes ou plus anciennes, qui sont entrées dans ma vie ces dernières semaines. Parmi les découvertes singulières, ce bilan propose une traversée subjective … Lire la suite Bilan culturel du mois – Juillet 2025

Regarder sans pouvoir agir : tensions intimes dans « We Grown Now »

Dans We Grown Now (2023), Minhal Baig, en plus de filmer l’enfance noire dans les bâtiments de Cabrini-Green, elle en capte la matière intérieure et les mouvements silencieux. Le film se déploie à hauteur d’enfant, mais aussi à la vitesse des émotions retenues. Loin d’un drame urbain didactique, il propose une écriture du regard où … Lire la suite Regarder sans pouvoir agir : tensions intimes dans « We Grown Now »

Quand le cinéma ose le flou : L’art de troubler pour mieux révéler

Le flou désigne une zone de l’image qui n’est pas nette, c’est-à-dire qui échappe à la mise au point (focus). L’œil du spectateur est naturellement attiré vers ce qui est net, donc ce qui est flou devient un élément périphérique voire mystérieux. Le chef opérateur ou l’assistant caméra (focus puller) détermine quelle zone du champ … Lire la suite Quand le cinéma ose le flou : L’art de troubler pour mieux révéler