Drylongso (1998), réalisé par Cauleen Smith, est un film indépendant afro-américain qui mêle réalisme social, art expérimental et poésie visuelle. C’est une œuvre singulière, à la croisée du film engagé, du portrait intimiste, et de la méditation sur la mémoire, la violence raciale et la disparition des hommes noirs. Il est souvent considéré comme un … Lire la suite Drylongso : la photographie comme résistance
Une métaphore visuelle au cinéma est une image ou une mise en scène qui transmet un message, une idée ou une émotion de manière indirecte, sans passer par les dialogues ou une explication explicite. Elle fonctionne comme une figure de style visuelle, où un élément symbolise quelque chose d’autre. Les réalisateurs et réalisatrices utilisent ces … Lire la suite Au-delà des mots : « Ma Rainey’s Black Bottom » et la puissance brute des métaphores visuelles au cinéma
Le fish-eye, ou objectif grand-angle extrême, est une technique utilisée au cinéma pour capturer des images avec un champ de vision très large, souvent jusqu’à 180 degrés ou plus. Ce type d’objectif crée une distorsion sphérique des images, donnant un effet caractéristique où les lignes droites apparaissent courbées, en particulier près des bords de l’image. … Lire la suite Cinéma : Le Fish-Eye de « Rye Lane », entre humour, émotion et urbanité vibrante
My Days of Mercy (2017) est une romance dramatique réalisée par Tali Shalom-Ezer. Le film raconte l’histoire de Lucy Moro (interprétée par Ellen Page, maintenant connu sous le nom d’Elliot Page), une jeune femme militante contre la peine de mort, et Mercy Bromage (Kate Mara), issue d’une famille conservatrice et partisan de cette même pratique. … Lire la suite « My Days of Mercy » : Une humanité réduite à un plateau-repas
Il y a quelques temps de cela, j’ai vu au cinéma la version 2023 de La Couleur Pourpre, réalisée par Blitz Bazawule. Ce qui m’a particulièrement frappé en regardant cette version du film, c’est le traitement de la lumière. Elle est omniprésente et mise en valeur tout au long du film, notamment à travers plusieurs … Lire la suite La lumière dans « La Couleur Pourpre » : une lueur d’espoir
Swallow (2019) est un film psychologique réalisé par Carlo Mirabella-Davis, qui raconte l’histoire de Hunter, une femme au foyer apparemment parfaite, incarnée par Haley Bennett. Le film explore des thèmes liés au contrôle, à la féminité, et à la quête de l’identité à travers une lente et troublante descente dans une obsession autodestructrice connue sous … Lire la suite « Swallow » : Cadrage et Symétrie, l’art de filmer l’enfermement psychologique
Que ce soit dans One from the Heart (1981) réalisé par Francis Ford Coppola ou dans Wonder Wheel (2017) de Woody Allen, les lumières au néon jouent un rôle central dans la construction de l’univers visuel ainsi qu’un rôle symbolique important en renforçant la psychologie des personnages et la thématique générale du film. Nous allons … Lire la suite Les néons : entre émotion, illusion et narration, les cas de « Wonder Wheel » et « One from the Heart »
Si l’apparition de bons génériques graphiques coïncide avec la période de forte concurrence de la télévision dans les années 1950, ce n’est certainement pas un hasard[1]. Le cinéma doit se réinventer et dès lors, l’art du générique fait son apparition. En effet, le générique a toujours pour fonction de faire défiler la liste des crédits … Lire la suite Au-delà des Titres : Le générique, ce prologue visuel qui révèle l’âme du film
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