Toutes les entrées sont écrites comme suit : Titre (réalisateur/réalisatrice, pays de production, année) 🎬 = film, 🎥 = documentaire, 📺 = série, 🎞️ = court-métrage 🟣 = j’ai adoré (et je pourrais revoir), 🟢 j’ai bien aimé, 🟠 = j’ai trouvé moyen/ennuyeux, 🔴 = je n’ai pas du tout aimé Janvier
Columbus (2017) est un film indépendant américain réalisé par Kogonada. L’histoire se déroule à Columbus, une petite ville de l’Indiana connue pour son architecture moderniste exceptionnelle.Jin (interprété par John Cho), un homme d’origine coréenne vivant à Séoul, se rend à Columbus après que son père — un célèbre architecte — soit tombé dans le coma. … Lire la suite Columbus (2017) — l’architecture entre silence et émotion
Comme chaque année, tout le mois de février est dédié à la Black History Month aux États-Unis. Pour l’occasion, j’ai décidé pour la première fois de me lancer le challenge de regarder chaque jour du mois (soit 28 jours) un film réalisé par un.e cinéaste noir.e. Non seulement celui-ci constituait le critère principal mais il … Lire la suite Black History Month Movie Challenge
Nickel Boys (2024) de RaMell Ross est un film d’une richesse formelle insoupçonnée. Fidèle au roman de Colson Whitehead dont il est tiré, le film adopte un ton elliptique, intime, presque effacé. L’histoire se déroule en 1962 dans le Sud des États-Unis, à Tallahassee, en pleine ségrégation Jim Crow. Il suit Elwood Curtis (Ethan Herisse), … Lire la suite Visages absents, signes discrets : la mémoire fracturée de « Nickel Boys »
Dans We Grown Now (2023), Minhal Baig ne filme pas simplement l’enfance noire dans les bâtiments de Cabrini-Green : elle en capte la matière intérieure, les mouvements silencieux, les fractures invisibles. Le film se déploie à hauteur d’enfant, mais aussi à la vitesse des émotions retenues — lentes, diffuses, souvent sans mots. Loin d’un drame … Lire la suite Regarder sans pouvoir agir : tensions intimes dans « We Grown Now »
Dans Nappily Ever After, une femme noire rase ses cheveux et déconstruit tout ce qu’on lui a appris sur la perfection. J’y ai vu bien plus qu’une comédie romantique : une histoire de libération intérieure. … Lire la suite « Nappily Ever After » : quand se couper les cheveux, c’est se couper des injonctions
Le flou désigne une zone de l’image qui n’est pas nette, c’est-à-dire qui échappe à la mise au point (focus). L’œil du spectateur est naturellement attiré vers ce qui est net, donc ce qui est flou devient un élément périphérique, mystérieux, ou symbolique. Le chef opérateur ou l’assistant caméra (focus puller) détermine quelle zone du … Lire la suite Quand le cinéma ose le flou : L’art de troubler pour mieux révéler
Drylongso (1998), réalisé par Cauleen Smith, est un film indépendant afro-américain qui mêle réalisme social, art expérimental et poésie visuelle. C’est une œuvre singulière, à la croisée du film engagé, du portrait intimiste, et de la méditation sur la mémoire, la violence raciale et la disparition des hommes noirs. Il est souvent considéré comme un … Lire la suite Drylongso : la photographie comme résistance
Une métaphore visuelle au cinéma est une image ou une mise en scène qui transmet un message, une idée ou une émotion de manière indirecte, sans passer par les dialogues ou une explication explicite. Elle fonctionne comme une figure de style visuelle, où un élément symbolise quelque chose d’autre. Les réalisateurs et réalisatrices utilisent ces … Lire la suite Au-delà des mots : « Ma Rainey’s Black Bottom » et la puissance brute des métaphores visuelles au cinéma
Le fish-eye, ou objectif grand-angle extrême, est une technique utilisée au cinéma pour capturer des images avec un champ de vision très large, souvent jusqu’à 180 degrés ou plus. Ce type d’objectif crée une distorsion sphérique des images, donnant un effet caractéristique où les lignes droites apparaissent courbées, en particulier près des bords de l’image. … Lire la suite Cinéma : Le Fish-Eye de « Rye Lane », entre humour, émotion et urbanité vibrante
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