« The New Black Vanguard » : Quand la photographie redéfinit la beauté noire entre art et mode

En 2022, j’ai eu l’occasion de découvrir l’exposition intitulée The New Black Vanguard qui se tenait au musée des Beaux-Arts le Locle (MBAL), en Suisse. The New Black Vanguard est une exposition et un livre influents conçus par le curateur et écrivain Antwaun Sargent. Publié en 2019, cet ouvrage explore comment une nouvelle génération de … Lire la suite « The New Black Vanguard » : Quand la photographie redéfinit la beauté noire entre art et mode

Cinéma : Le Fish-Eye de « Rye Lane », entre humour, émotion et urbanité vibrante

Le fish-eye, ou objectif grand-angle extrême, est une technique utilisée au cinéma pour capturer des images avec un champ de vision très large, souvent jusqu’à 180 degrés ou plus. Ce type d’objectif crée une distorsion sphérique des images, donnant un effet caractéristique où les lignes droites apparaissent courbées, en particulier près des bords de l’image. … Lire la suite Cinéma : Le Fish-Eye de « Rye Lane », entre humour, émotion et urbanité vibrante

Gregory Crewdson — Solitude, mélancolie et corps : décryptez ses scènes photographiques étranges

J’ai eu l’occasion de découvrir le photographe américain Gregory Crewdson lors de son exposition « Eveningside » (8 novembre – 23 décembre 2023) à la galerie Templon de Paris. J’ai complètement été captivée par l’atmosphère étrange de ses photographies et leur esthétique particulière. Né en 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson est célèbre pour ses mises en scène … Lire la suite Gregory Crewdson — Solitude, mélancolie et corps : décryptez ses scènes photographiques étranges

« My Days of Mercy » : Une humanité réduite à un plateau-repas

My Days of Mercy (2017) est une romance dramatique réalisée par Tali Shalom-Ezer. Le film raconte l’histoire de Lucy Moro (interprétée par Ellen Page, maintenant connu sous le nom d’Elliot Page), une jeune femme militante contre la peine de mort, et Mercy Bromage (Kate Mara), issue d’une famille conservatrice et partisan de cette même pratique. … Lire la suite « My Days of Mercy » : Une humanité réduite à un plateau-repas

Tomokazu Matsuyama : Ses toiles colorées, le choc des cultures comme vous ne l’avez jamais vu

Mon coup de cœur du mois de novembre est l’artiste japonais Tomokazu Matsuyama, vivant et travaillant à Brooklyn, New-York. C’est lors de l’exposition « Pop Forever, Tom Wesselmann &… » à la Fondation Louis Vuitton de Paris que j’ai eu l’occasion de le découvrir. Tomokazu Matsuyama est un artiste connu pour ses œuvres qui fusionnent des éléments … Lire la suite Tomokazu Matsuyama : Ses toiles colorées, le choc des cultures comme vous ne l’avez jamais vu

Kehinde Wiley : L’important n’est pas la taille mais la prestance

Mon coup de cœur du mois d’octobre est l’artiste américain Kehinde Wiley. Je le connaissais déjà et j’ai eu l’occasion de visiter sa dernière exposition « Fragments from the treasure house of darkness » à la Stephen Friedman Gallery de Londres (3 octobre – 9 novembre 2024). Kehinde Wiley est un artiste contemporain renommé pour ses portraits … Lire la suite Kehinde Wiley : L’important n’est pas la taille mais la prestance

La lumière dans « La Couleur Pourpre » : une lueur d’espoir

Il y a quelques temps de cela, j’ai vu au cinéma la version 2023 de La Couleur Pourpre, réalisée par Blitz Bazawule. Ce qui m’a particulièrement frappé en regardant cette version du film, c’est le traitement de la lumière. Elle est omniprésente et mise en valeur tout au long du film, notamment à travers plusieurs … Lire la suite La lumière dans « La Couleur Pourpre » : une lueur d’espoir

Kerry James Marshall, Amy Sherald et Ekene Stanley : au-delà de la couleur, une humanité

Kerry James Marshall, Amy Sherald, et Ekene Stanley sont trois artistes contemporains qui, bien que venant de contextes culturels différents, partagent des thèmes communs dans leurs travaux respectifs, notamment la réinvention de la représentation des corps noirs, la critique des conventions historiques de l’art, et l’engagement avec des récits d’identité. Les trois artistes utilisent des … Lire la suite Kerry James Marshall, Amy Sherald et Ekene Stanley : au-delà de la couleur, une humanité

« Swallow » : Cadrage et Symétrie, l’art de filmer l’enfermement psychologique

Swallow (2019) est un film psychologique réalisé par Carlo Mirabella-Davis, qui raconte l’histoire de Hunter, une femme au foyer apparemment parfaite, incarnée par Haley Bennett. Le film explore des thèmes liés au contrôle, à la féminité, et à la quête de l’identité à travers une lente et troublante descente dans une obsession autodestructrice connue sous … Lire la suite « Swallow » : Cadrage et Symétrie, l’art de filmer l’enfermement psychologique

Les néons : entre émotion, illusion et narration, les cas de « Wonder Wheel » et « One from the Heart »

Que ce soit dans One from the Heart (1981) réalisé par Francis Ford Coppola ou dans Wonder Wheel (2017) de Woody Allen, les lumières au néon jouent un rôle central dans la construction de l’univers visuel ainsi qu’un rôle symbolique important en renforçant la psychologie des personnages et la thématique générale du film. Nous allons … Lire la suite Les néons : entre émotion, illusion et narration, les cas de « Wonder Wheel » et « One from the Heart »