Retour sur « All About Love » : Mickalene Thomas, entre strass et puissance de la femme noire

J’ai visité l’exposition All About Love de Mickalene Thomas, présentée à la Hayward Gallery de Londres (11.02.2025 – 05.05.2025) et ce n’est pas surprenant que ce soit une de mes expositions favorites de l’année avec tous ces strass! (Une amie ne m’a pas surnommé « Laura Bling-Bling » pour rien). Cette exposition constitue la première grande rétrospective … Lire la suite Retour sur « All About Love » : Mickalene Thomas, entre strass et puissance de la femme noire

Hommage à Ernest Cole : l’objectif subversif de l’apartheid

Ernest Cole est l’un des premiers photographes noirs sud-africains à avoir documenté, de l’intérieur, la brutalité du régime d’apartheid. Grâce à un regard à la fois sensible et radical, il a su capter les humiliations, la ségrégation et la dignité des opprimés. Son œuvre photographique, rare et précieuse, constitue aujourd’hui un témoignage essentiel de cette … Lire la suite Hommage à Ernest Cole : l’objectif subversif de l’apartheid

Drylongso : la photographie comme résistance

Drylongso (1998), réalisé par Cauleen Smith, est un film indépendant afro-américain qui mêle réalisme social, art expérimental et poésie visuelle. C’est une œuvre singulière, à la croisée du film engagé, du portrait intimiste, et de la méditation sur la mémoire, la violence raciale et la disparition des hommes noirs. Il est souvent considéré comme un … Lire la suite Drylongso : la photographie comme résistance

« Du Cœur à la Main » : L’exposition Dolce&Gabbana, une immersion maximale dans l’extravagance italienne

L’exposition Du Cœur à la Main: Dolce&Gabbana au Grand Palais, à Paris, nous plonge dans l’univers de la marque Haute Couture italienne. A travers dix salles immersives, ce n’est pas moins de 200 créations uniques que nous découvrons. Pour les 40 ans de la marque, l’exposition retrace l’itinéraire esthétique de leurs créations, d’abord portées dans … Lire la suite « Du Cœur à la Main » : L’exposition Dolce&Gabbana, une immersion maximale dans l’extravagance italienne

Amoako Boafo : Le peintre ghanéen qui sublime la dignité noire du bout des doigts

Amoako Boafo est un peintre contemporain ghanéen reconnu pour ses portraits vibrants et expressifs qui célèbrent la beauté, la dignité et la diversité des personnes noires. Il est né en 1984 à Accra, au Ghana, et vit aujourd’hui entre Vienne (Autriche) et sa ville natale. Son travail a connu une ascension fulgurante sur la scène … Lire la suite Amoako Boafo : Le peintre ghanéen qui sublime la dignité noire du bout des doigts

Guo Pei : des tenues qui en mettent plein la vue

Mon coup de cœur du mois de mars est la créatrice de mode chinoise Guo Pei, vivant et travaillant à Pékin, en Chine. Elle est souvent décrite comme la « grande couturière de Chine », et reconnue pour ses créations spectaculaires mêlant haute couture, artisanat ancestral chinois et imaginaire féerique. Son travail se distingue par … Lire la suite Guo Pei : des tenues qui en mettent plein la vue

Sabine Weiss : L’objectif poétique qui sublime l’ordinaire en noir et blanc

Mon coup de coeur du mois de février est la photographe franco-suisse emblématique du XXe siècle, Sabine Weiss (1924–2021), connue pour sa sensibilité à la lumière et son regard tendre sur le quotidien. Elle fait partie du cercle très restreint des grands noms de la photographie humaniste aux côtés de Robert Doisneau, Willy Ronis ou … Lire la suite Sabine Weiss : L’objectif poétique qui sublime l’ordinaire en noir et blanc

Takashi Murakami et l’esthétique Superflat : entre kitsch et kawaii

Mon coup de coeur du mois de janvier est l’artiste japonais majeur de l’art contemporain, Takashi Murakami, vivant et travaillant à Tokyo, dans son studio Kaikai Kiki Co., Ltd., qu’il a lui-même fondé. Il est reconnu pour son univers visuel coloré, pop et hybride, qui mêle culture otaku, tradition japonaise et esthétique occidentale. À la … Lire la suite Takashi Murakami et l’esthétique Superflat : entre kitsch et kawaii

Au-delà des mots : « Ma Rainey’s Black Bottom » et la puissance brute des métaphores visuelles au cinéma

Une métaphore visuelle au cinéma est une image ou une mise en scène qui transmet un message, une idée ou une émotion de manière indirecte, sans passer par les dialogues ou une explication explicite. Elle fonctionne comme une figure de style visuelle, où un élément symbolise quelque chose d’autre. Les réalisateurs et réalisatrices utilisent ces … Lire la suite Au-delà des mots : « Ma Rainey’s Black Bottom » et la puissance brute des métaphores visuelles au cinéma

Zanele Muholi : Une voix puissante de l’activisme visuel

Muholi s’identifie comme une personne non binaire et utilise le pronom « iel » (« they » en anglais), c’est donc en ce terme que je vais qualifier l’artiste dans cet article. Zanele Muholi est une figure incontournable de la photographie contemporaine et du militantisme LGBTQIA+. Originaire d’Afrique du Sud, iel utilise son art pour documenter et célébrer les … Lire la suite Zanele Muholi : Une voix puissante de l’activisme visuel